Este artículo esta dedicado a Hayao Miyazaki y a toda la gente que admira su trabajo.
Ayer me enteré de la triste noticia que Estudio Ghibli será desmantelado como estudio de animación y se mantendrá como empresa que cuidará los productos actuales (Museo Ghibli, Juguetes, copyrights, etc.).
El creador de Mi Vecino Totoro y todas esta obras maestras de animación ya ha dicho como 3 veces que se jubilaba y siempre volvía para crear algo nuevo, pero esta vez parece ser en serio ya que desmantela su fabrica de animación.
Quiero tomar esta ocasión para presentarles el cortometraje que más me ha impactado hasta ahora. Es un video musical que hizo Miyazaki para el grupo Chage and Asuka donde se tomó la libertad absoluta en hacer el video a su gusto.
Como sabrán, Miyazaki pone mensajes semi-ocultos en sus películas, como cuidar la naturaleza y estar contra la energía nuclear, pero este cortometraje On Your Mark es el único video que contiene otro mensaje incluso más oculto y privado.
Los invito a primero ver el video completo, y luego a leer la explicación/interpretación hecha por Toshio Okada, productor y autor de animación, y a la vez uno de los seguidores más apasionados de Miyazaki.
Miyazaki no quiso dar ningún comentario sobre este video, solamente diciendo “se los dejo a su propia interpretación”.
Este video es parte de los “Videos Experimentales de Ghibli” que son hechos de prueba y para ser vistos como extras en los DVD de las películas y en el Museo de Ghibil.
Bueno, en realidad no se cuanto de lo que diga sea exacto pero les cuento igual.
Lo que les voy a contar ahora es lo que cuento en las clases en la universidad. Siempre estoy comprando los DVD de Ghibli pero esta véz encontre que este video fuese único y extraño.
Este video es interesante porque aplica repeticiones o estribillos que se usa en música popular, repitiendo y cambiando su significado poco a poco.
- Si notan, el protagonista no es un héroe
- ¿Cuando han visto que la policía entre de esta forma, sin orden judicial ni aviso? (Bueno, en Japón diremos, que aqui en OOOO es otra historia. jaja).
- Estos policías matan tanto a la gente que están defendiendo, a los que se rindieron, y hasta los que están escapando. Una matanza feroz.
- Cuando se creó este video, era justo en los tiempos donde otros directores hacían animaciones sobre policías como el protagonista (como Patlabor), y decidió que el también haría algo con policías, pero mucho más violento y mejor.
- Pero cada vez el concepto se fue tergiversando.
- Este video es sobre como Miyazaki mismo quiere mejorar sus películas, y a la vez como se siente mal que mientras da el mensaje de proteger y amar la naturaleza, ahora el es el que esta haciendo que los niños se queden dentro de casa en vez de salir a jugar, con sus películas.
- En el comienzo del video, ven esa estructura grande. Es la imagen del Chernobyl que esta cubierto en cemento para tratar de parar que siga saliendo radiación.
- En este video, lo que muestra es un mundo después de las guerras nucleares y desastres nucleares.
- Pueden observar unos alambres de púas que están oxidados. Esta mostrando que pasó mucho tiempo.
- Es un mundo donde los humanos ya no podemos vivir. Tenemos que vivir dentro de un gran hoyo. Miren como el auto que usan esta completamente tapado.
Hay hasta esta pequeña iglesia, que simboliza la muerte.
- Esta parte donde entra la policía por la pared, noten que cada vez que se repite, es más violento.
- “¿Asi que Akira y Patlabor es violento? ¡Yo lo haré aun más violento!”
Es algo que Miyazaki debe haber estado pensando cuando creó este video. - Justo en la letra de la canción “Siempre con una sonrisa en la cara” es cuando se asesina a todos. (En este link pueden ver la letra en español )
Esta parete es la fantasía del policia.
En esta escena, la letra dice “limpiando mi ropa cubierta en polvo” y comienza a mostrar sangre.
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- Cuando vi esta escena de la joven muerta con los ojos abiertos, me dio escalofrío. Miyazaki hasta ahora nunca había hecho una expresión así en sus películas.
- Cuando vi esta escena me dije, ¡esto es evangelion!
- La forma en que levanta la ropa, es una metafora de las alas de la mujer con alas.
- Para el protagonista, está la realidad que no pudo salvar a la joven.
- En esta escena se puede ver que esta viva, y debería mostrar la cara del protagonista, pero no, es una fantasía.
- La escena aparece de la oscuridad. Si fuera real, haría un frame-in.
- Para que se sepa que es una fantasía del protagonista, están manejando un auto descapotable. Un auto totalmente diferente al auto blindado y protegido en el comienzo.
- En esta escena, la letra dice “fuimos víctimas del viento del furor y las tendencias” , como si estuviera tratando de hacer algo que todos deberían hacer, pero no lo hacen.
- Aquí entran en la realidad, justo cuando la letra dice “dentro del pequeño espacio en el corazón”
- Están bebiendo alcohol y preguntándose “¿y hay algo bueno hoy?” después de un día donde masacraron a todo un grupo de religiosos.
- Aquí es donde comienzan a fantasear, mientras que en realidad están emborrachándose nomas.
- Por eso es que una y otra vez se repiten las escenas, mejoradas en sus charlas.
- Lo que pasa es en la fantasía de ellos, por eso es que siempre la escena vuelve al bar donde están bebiendo alcohol, y si notan en el menú en japonés, comiendo comida biónica.
- En esta escena de rescate, como es una fantasía, Miyazaki hace que la escena sea cómica.
- La forma en la que caminan y la forma en la que le ganan a los guardias, inflándolos con un gas venenoso.
- Miren que tan facilmente logran sacarla del estanque y como patea la llanta gigante y la hace volar.
- Lo impactante de esta escena es donde suben a la niña al auto. Las piernas de la niña no se doblan. Están tiesas porque ella ya esta muerta.
- En otras creaciones de Miyazaki, hay escenas como esta pero nunca habia hecho una escena así.
Vean aquí como tiene los ojos abiertos la niña. Son los mismos ojos o cara de la joven que está muerta en el comienzo.
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- En cambio, en estas escenas, la niña esta muy viva.
- Desde aqui la fantasía del policia se vuelve cada vez más real, pero termina mal, asi que tiene que “re-fantasearlo” desde la escena donde la salvan.
- En esta parte hasta me da risa.
- Miyazaki tiene una pasión casi maníaca sobre los aviones, la mecánica y el diseño de ellos pero aquí hace que vuele un auto imposible y que una niña con alas lo pueda levantar en el aire.
- Esta escena es una metáfora de la entrada del avión policía al edificio.
- Si comparan las escenas, notarán que el timing es igual.
- Cuando recién salen del hoyo es la realidad y esta mostrando el mundo muerto de afuera.
- Atrás pueden ver los silos nucleares.
- Se nota que es su fantasía ya que van en un auto descapotable (un Alfa Romeo Giulietta) en un mundo donde no se puede respirar.
Esta es la escena más interesante de este cortometraje.
La niña da una sonrisa sutil a los policías antes de volar. Es una sonrisa benevolente que perdona lo que han hecho los policías hasta ahora (masacrar a cientos de personas). Pero esa sonrisa no es solo para los dos policías.
La otra persona que este angel esta perdonando es al mismo Miyazaki.
En una entrevista, Miyazaki dijo que “este cortometraje tiene mensajes ocultos en forma de jerga y argot para ocultarlo de la mayoría. Es una mini película llena de malicia.”
El angel esta perdonando a Miyazaki por hacer películas que dan un mensaje de amor y cuidado a la naturaleza para los niños, pero que estas mismas películas estaban haciendo que los niños salgan menos afuera.
Después de haber creado Mi Vecino Totoro, Miyazaki contó que estaba en shock al saber que sus peliculas estaban atando a los niños dentro de casa y que el mismo se había vuelto en un simple adulto que ganaba mucha plata con DVDs para niños.
- En esta escena, las nubes son grises por un instante, y esa es la realidad pero luego se vuelven azules, llenas de esperanza.
- Al final del video, el tuo amarillo se desvia hacia la derecha. Normalmente en películas como en Indiana Jones, el auto sigue adelante hacia el horizonte y es un final feliz, pero aqui no.
- Piensenlo bien, estos policias están en un auto descapotable donde no se puede respirar por la contaminación. Fallecen aqui, pero eso no se dice, ya que esta es una animación y es nuestra fantasía.
About the author / 作者について
Chileno-Japonés trabajando siempre en acercar más Japón a Latinoamérica y viceversa. 南米と日本を繋ぐ仕事をしています。